HENSE: arte urbano y mucho más

Hense - Washington church, 2012

Queremos presentaros a un artista que nos encanta, HENSE. Comenzó hace casi dos décadas realizando grafitti en su ciudad natal, Atlanta, y a día de hoy su dominio de otras artes plásticas es reconocido mundialmente. De hecho participa habitualmente en algunas de las convocatorias artísticas más prestigiosas como Art Basel o la Known Gallery.
Es este post os mostramos algunos de sus impresionantes y preciosos murales, pero os recomendamos entrar en su web y ver el resto de su trabajo, pintura, estampación, instalaciones...
Es todo color, formas orgánicas y un aparente caos. En definitiva, buenas vibraciones. Seguro que se convertirá en uno de vuestros favoritos.

We want to introduce you to an artist we love, HENSE. He began almost two decades ago making grafitti in his hometown, Atlanta, and right now his domain of other plastic disciplines is worldwide renowned. In fact, he usually takes part in some of the most prestigious Art meetings such as Art Basel and Known Gallery.
In this post we'll show some of his impressive and beautiful exterior paints, but we do recommend to pop in is website and check out the rest of his work, paintings, prints, installations,...
It's all color, organic shapes and apparent chaos. In conclusion, good vibes. He'll become one of your favourites inmediately.


Hense - Washington church, 2013

 

All images taken from Grafuturism & Design Boom

 

Livia Marín, objetos que se derriten

Hace poco hemos conocido la obra de la artista chilena Livia Marín y nos ha dejado totalmente maravillados. La mayoría de sus instalaciones parten de objetos cotidianos de fabricación industrial y uso masivo que son posteriormente modificados con el fin de responder cuestiones y dualidades tales como: dar-recibir, conservar-desechar, etc.
A lo largo de su trayectoria, a la cual merece la pena echar un vistazo, ha realizado numerosas exposiciones, tanto en América como Europa, y recibido varios premios por su trabajo.
Aquí podéis ver algunas imágenes de sus intalaciones "Nomad Patterns" y "Cosas Rotas".

Not long ago we've known the works of Chilean's artist Livia Marín and we're really impressed by it. Most of her installations take massive use & daily industrial made objects that later are altered in order to anwer questions and dualities such as: giving-receiving, keeping-discarding etc.
Through her career, really worth to take a look at, she's taking part in many exhibitions, in America and Europe as well, and has also been awarded several times.
You can see some images of her installations "Nomad Patterns" and "Broken Things".

 

Exposición de Gaudí en Valladolid

Hasta el próximo 27 de septiembre tendremos la oportunidad de visitar la muestra sobre Antonio Gaudí que tiene lugar en la sala de exposiciones de la Pasión de Valladolid.
En esta ocasión la obra del genial artista se enfoca desde su ángulo menos mediático para aproximarnos al trasfondo de su personalidad y los orígenes de su singular estilo. El recorrido, a través de piezas escogidas entre su material de trabajo, nos acerca a la trayectoria y evolución de su obra desde su época de estudiante hasta su muerte. Todo muy accesible y comprensible para grandes y mayores.
Así que si estáis en Valladolid o tenéis pensado pasar por allí, no olvidéis incluir a Gaudí en vuestra agenda.

Until next 27th of September we have the opportuninty of visiting the Antonio Gaudí exhibition that takes place in La Pasión exhibition hall of Valladolid.
This time the brilliant artist's work is shown from an uncommon approach to the background and origins of his unique style. The tour, through pieces taken from this work material, brings us closer to Gaudí's career and evolution from his student years to his death. All of that completely accesible and understandable for big and little ones.
So if you happen to be in Valladolid or are thinking about a visit, don't forget to include Gaudí in your agenda.

 

Fotos: Boris García para www.tribunavalladolid.com

PHotoEspaña 2013, últimos días

Desde hace quince años se celebra el Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña. La muestra se inauguró el pasado 5 de junio y finalizará el próximo 28 de julio. Como siempre, además de Madrid, habrá otras cuidades que acojan parte de las muestras, en esta ocasión serán Cuenca, Alcalá de Henares, Alcobendas, Berlín, París, Lanzarote, Zaragoza y Praga. Así que quienes estos días paséis por alguno de estos sitios no perdáis la oportunidad de visitar sus exposiciones. Merecen la pena.
Esta edición titulada "Cuerpo. Eros y políticas" aborda el tema de la identidad, las convencionalismos y las controversias entorno al cuerpo desnudo, uno de los principales temas de la Historia de la Fotografía. Además, durante varias semanas se han desarrollado numerosos debates y charlas con el fin de complementar con nuevos enfoques el objeto del certamen.
Algunos de los artistas participantes son Shirin Neshat, Edward Weston, Zbigniew Dlubak o Violeta Bubelytè.

For fifteen years now the International Festival of Photography PHotoEspaña is taken place. The showing was inaugurated last 5th of June and will last until next 28th of July. Like usual, besides Madrid, some other cities will hold part of the exhibitions, in this occasion Cuenca, Alcalá de Henares,  Alcobendas, Berlín, París, Lanzarote, Zaragoza and Praga. So those of you that will spend some days in these places, don't miss the opportunity of visiting some of the exhibitions, it's worth it.
This edition titled "Cuerpo. Eros y políticas" tackles the topics of identity, conventionalisms and controversy of the nacked body, one of the prominent themes of Histoy of Photography. Besides, debates and talks have been celebrated so as to complement with new perspectives the subject of the event.
Some of the pieces exhibited belog to astists such as Shirin Neshat, Edward Weston, Zbigniew Dlubak or Violeta Bubelytè.

 

 

 

 

 

 

Sergio López. The MainLoop

Sergio López es un pintor graduado en la Academia de Arte de San Francisco; que nos ha llamado la atención por una serie de pinturas  llamada “Painted Roses”. Nos parece que tiene una sensibilidad increíble para desarrollar el desnudo.

Los ilustradores, pintores del Siglo de Oro, artistas contemporáneos, diseñadores conceptuales, artistas de graffiti y fotógrafos han sido algunas de las influencias más fuertes en su estilo.

Sergio sigue trabajando una gran variedad de medios y estilos. Desde paisajes a estudios de desnudos en papel de periódico.

Os dejamos una pequeña muestra de la serie “Painted Roses”, esperamos que os guste tanto como a nosotros.

También tenéis más información en su página web http://www.themainloop.com/

 

No estoy allí, I’m not here

Hoy tenemos una serie de fotos muy creativas de un artista de Barcelona que nos ha llamado la atención. El fotógrafo español, Paul Úbeda Hervàs, con su proyecto “No estoy allí”, se pregunta cómo se ve ahora y sobre su verdadera personalidad. Las sombras son el reflejo de él mismo. “Estas fotos son la forma en que me veo ahora. Mi sombra está ahí, pero me borré porque no sé quién soy por más tiempo. Los zapatos siguen estando sólo para asegurar que hay algo más que… una sombra.”

Today we have a very creative photo series of the Spanish photographer Paul Úbeda Hervàs that we want to present. The project entitled “I’m not here” talks about the question of the identity. The Catalan artist has made a series of thought- provoking photos of his own shadows.

“These pictures are the way I see myself now. My shadow is there but I erase myself because I don´t know who I am any longer. The shoes remain only to make sure there is something more than… a shadow.”

La obra de Annie Leibovitz recompensada

La fotógrafa de moda Annie Leibovitz, conocida gracias a sus grandes retratos fotográficos de celebridades como John Lennon, Yoko Ono, Mick Jagger o Bob Dylan ha ganado ayer el premio Principe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Esta artista es una de las fotógrafas más respetadas en Europa y America. Su obra es el resultado de muchas horas de trabajo, de mucha paciencia, y de una perspectiva única.

Annie Leibovitz ha fotografiado los más grandes de nuestro siglo y todas las grandes estrellas han aceptado posar para ella: Demi Moore desnuda y embarazada, Mijail Gorbachev sentado dentro de un automóvil con los restos del Muro de Berlin, Whoopi Goldberg en una bañera llena de leche …

Pero la obra más conocida de Leibovitz es seguramente la foto de John Lennon y Yoko Ono, última aparición fotográfica conocida del músico, donde la pareja posa desnuda, en posición fetal  transmitiéndonos una cierta fragilidad y ternura..

The fashion photographer Annie Leibovitz, known thanks to their great photographs of celebrities such as John Lennon, Yoko Ono, Mick Jagger or Bob Dylan, won yesterday the Award of the Prince of Asturias for Communication and Humanities.

That woman is one of the most respected photographers in Europe and America. Her work is a matter of time, patience and genialness.

Annie Leibovitz has photographed the most faimous stars  of our century .All of them have accepted to pose for her: Demi Moore naked and pregnant, Mikhail Gorbachev sitting in a car with pieces of the Berlin Wall, Whoopi Goldberg in a bathtub full of milk ...

But her best-known work is probably the photo of John Lennon and Yoko Ono,the last known picture of the musician, a photo of the couple posing nude, in a fetal position, a photo very fragile and tender.

Flying Houses by Laurent Chéhère, una aventura de altura

Esta exposición nos ha recordado la película “UP”.

Es una exposición de obras surrealistas  dedicada a las casas volantes. El artista Laurent Chéhère nos presenta sus arquitecturas oníricas, realizadas con fotografías modificadas mediante ordenador. Las fotos nos ofrecen un nuevo punto de vista del mundo contemporáneo. Esta exposición es también un metáfora de la libertad y nos hacen viajar por el mundo entero porque Laurent Chéhère ha elegido edificios típicos de cada continente.

FLORA BORSI: Entre la pintura y la fotografía

Queremos despedir la semana presentándoos a Flora Borsi, una precoz artista húngara que nos ha dejado boquiabiertos con sus últimas obras.
En ellas ha recreado algunos de los retratos más famosos de las vanguardias artísticas del siglo XX mediante el uso de modelos y retoque fotográfico. El resultado es tan sorprendente e impactante.
A vosotros, ¿qué os parece?

We want to finish the week introducing you to Flora Borsi, a precocious hungarian artist that has left has open-mouthed with her latest works.
There she recreates some of the most famous portraits of the artistic vanguards of the XX Century by using models and photo editing. The result is so surprising and powerful.
What do you think?

Janet Stephens, una peculiar arqueóloga

Hoy vamos a dedicar la entrada a hablaros de una mujer realmente interesante, Janet Stepens.

Además de peluquera es gran aficionada a la arqueología y se dedica, entre otras cosas, a recrear diferentes peinados clásicos. Su interés por esto comenzó cuando visitó el Walters Art Museum (Baltimore) en 2001. Acababan de renovar las colecciones griega y romana, situando varios bustos en el centro de una sala. Mientras los rodeaba, quedó impresionada por los peinados que estaban representados, así que decidió intentar hacerlos en su casa. Lo que empezó siendo algo casual, le termino llevando a especializarse en ese campo, llegando al punto de haber publicado algún artículo sobre arqueología.

Su último trabajo, presentado el pasado cuatro de enero en  la reunión anual del Instituto Arqueológico de América, ha sido la recreación del peinado de las vestales romanas a partir de analizar diferentes documentos de la época. Las vírgenes vestales eran seis jóvenes sacerdotisas -las mujeres más importantes después de la mujer del emperador-, que se encargaban de mantener encendida continuamente la llama del Templo de Vesta.

Today we'll introduce you a very interesting woman, Janet Stephens.

Besides being a professional hairdresser she's also fully conversant with archaeology and, among many other things, she specializes in classic hairstyles. Her interest in this particular aspect arose when in 2001 she visited the Walters Art Museum of Baltimore. They had just renewed their greek and roman collections and had placed several busts in the middle of the room. As she was circling them she felt so impress by the hairstyles that she decided to try to make some at home. What began to be an accidental hobby eventually led her to become an expert in that field. She has even  had published research articles about archaeology.

Her last work, presented last 4th of January at he Archaeological Institute of America's Annual Meeting, was the recreation of Roome's Vestal Virgins hairdos, after having analysed several documents about that time. Vestal Virgins were six young priestess - the most important women after roman emeperor's wife-, in charge of keeping Vesta's Temple fire always buning.

Podéis ver diferentes muestras de sus peinados en su canal de Youtube:

Have a look at her work at her YouTube channel.

http://www.youtube.com/user/jntvstp?feature=watch